冰雪山水画派创始人——于志学访谈录

时间: 2015-10-07 14:49:11

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于志学出生于黑龙江省一个偏远的农村,和所有北方人一样,他热爱着北方这个冰雪世界。银白色的雪山、冰封的江面、满树银花的森林,还有冬日早晨里淡淡阳光下的缕缕青烟,成了埋在他心中的一颗种子。

从1960年开始,土生土长在东北的于志学先生就开始寻找表现冰雪山水画的绘画语言,下决心“要寻找一把钥匙,打开北国风光的大门,为北国风光立传”。

自古以来,东北画家较少,表现冰雪山水的画家,可以说一个也没有。虽然从魏晋南北朝时代山水画产生以来,历代的雪景山水画多不胜数,但是那些雪景山水,大多是画江南、中原和长城以内的雪景,因此画中有的是雪江、雪渍、雪山、雪村,却从来不见冰山、雪野、雪月、雪原、更无大雪纷飞的林海、晶莹透明的冰凌树挂。

为了实现做北国大自然的歌者、为北国风光树碑立传的目标,于志学远涉林海雪原,在零下40多摄氏度的严寒下,跋涉在大兴安岭的冰峰雪谷,穿行在小兴安岭的密林深处。脚冻僵了、脸冻裂了,甚至掉进几十米深的雪坑差点毙命,都没能动摇他讴歌北国大自然的信念。


上世纪60年代初到70年代末是于志学创作的早期阶段,这期间他主要完成了对冰雪山水画的创建、准备工作。从他所创造的表现雪原的“泼白法”;表现冰雪的“雪皴法”和表现冰柱的“滴白法”等技法来看,他是应用传统的笔墨精神一笔一个物象创作出来的,合乎中国传统绘画用笔的最高要求。从构图章法上来看,他没有采用传统的三开三合的方法,而是根据所表现的物象采用高低、长短、平中见奇的视觉效果;从造型特点来看,他更注重前中部雪松杉林的层林尽染,冰块、雪丘的层次分明,小溪充满流动感和节奏韵律。他没有照搬传统的模式,而是通过矾水水痕线的运用表现了雪松的轮廓光,把松林处理成越是前景越白来突出冰雪的质感。从笔墨技巧来看,他用墨灵透,运笔流畅,充分反映出厚实的传统功力。

于志学经过近半个世纪锲而不舍的努力,成功地描绘了前人没有画过的奇妙景色。他根据北国冰天雪地的景观特点,创造了雪酸法泼白法滴白法等独特的技法。他画冰河雪谷,画玉树琼枝,画阳光下冰雪的消融,画冷月下寒刀的深邃,画狂风中雪野的韵律,画仿佛寂灭的林海雪原中的鸟兽足迹,画冰雪世界的壮阔、伟大、庄严、深沉,画那严酷环境下的生机和净化灵魂的玉洁冰清的永恒感。

于志学不仅在山水画题材上开辟了冰雪山水的新生面,而且也刷新了中国水墨画的笔墨语言,丰富了笔墨语言的表现力。他紧紧抓住中国水墨画墨白相生知白守墨虚实对比之妙,并在深入雪原生活、观察大自然中去思考黑白的对立统一之美,并根据北国冰天雪地的景观特点,确立了一种以白为主、以墨为辅、实其白而虚其墨的画雪技巧。

有评论家亦写诗称赞他是“白山黑水涌奇才”。翻开于志学的冰雪山水,不难发现,他的冰雪山水是白山黑水。画面疏密有序,相互交错,虚实分明。有时候黑是虚,有时候白是虚,有时在黑白对比中,画面上的白显得分量重,黑处倒反显得分量轻,凡此等等,便使所画妙趣横生,神韵连绵。

追溯冰雪山水画绘画语言的形成过程与于志学早年接受过俄罗斯现实主义风景画家希什金、列维坦和沙弗拉索夫的作品影响有关,这使他在进入创作的初级阶段就能够得以摆脱传统雪景画对他的束缚,在中国的宣纸上进行创新。


冰雪山水画出现之始,有一些人认为于志学仅仅是具备了一些特殊的机能而已。然而,于志学并没有将冰雪山水画的技法藏之高阁、独自沿用。相反,他不但公开了冰雪山水画的技法,还通过各种方式推广冰雪山水画,让更多的年轻人认识并从事冰雪山水画的创作。由此,他成为开宗立派式的代表性画家。


从艺五十年来,于志学始终以“继承不是重复,一切在于创造”的艺术宗旨,以天、地、人的三元绘画为目标进行不懈的艺术实践。他创造的冰雪山水画,以其特有的原创性艺术语言和独特的技法,表现了冷逸之美的冰雪美学核心思想。


艺术的发展依赖于一代又一代人在继承优秀的传统基础上不断地发展和创造。独具魅力的中国水墨画,作为中华民族传统文化的特殊艺术样式,在历代人的努力下,承传、创新、发展,以她不可阻挡的艺术生命力活跃在东方和世界艺坛。在总结上个世纪为中国增添新因素的画家时,我们无论如何也越不过冰雪山水画创始人于志学,以开源导流、开宗立派为特征的艺术实践对中国美术所做的贡献。他创造的完全不同于传统雪景画的新样式,被人们称为“冰雪山水画”。


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